越剧电视剧玉蜻蜓(萧雅 傅幸文主演)(第三集)

越剧电视剧玉蜻蜓第三集

越剧电视剧《玉蜻蜓》萧雅 傅幸文主演，越剧玉蜻蜓有剧场版本的也有实景拍摄的电视剧，我更喜欢越剧电视剧《玉蜻蜓》，喜欢的是主演萧雅的唱腔，当然喜欢萧雅的越剧迷还有很多，下面摘录一篇博文。

萧雅版《玉蜻蜓》的评论，摘录自“快乐潇洒的走”博客，原文：喜迎萧雅文化艺术有限公司成立十周年专题之 月亮梦，越雅缘” 萧声雅韵第二届征文大赛

萧雅情结--观越剧电视剧《玉蜻蜓》（萧声雅韵第二届征文大赛参赛作品1）

我一向不赞成戏曲电视片用写实的手法进行拍摄，原因是电视作为一种现代科技的新成果，几乎是在再现生活方面无所不能，而且就其本身的表现特点来说，“写实”则更为讨巧。但现实完全不是那么回事，戏曲的表演动作，美就美在虚构，包括时间的跨度，人物的多少，角色的感情，都可以虚构，观众照样可以接受。

但是，看了越剧《玉蜻蜓》以后，我认为这部片子虽然用了实景，演员在表演中有些地方也很写实，因而，这部片子是成功的。
张佩俐庞茂宗是二位戏剧专题的电视导演，长期的艺术积累，使他们对戏曲电视片在艺术上的把握日趋成熟，因而，他们执导的两部戏曲片都获得了成功（另一部是越剧电视剧《血缘恩仇》）。

《玉蜻蜓》在解决戏曲的“虚”与电视的"实"之间的矛盾方面，是有一些经验值得总结的，我以为至少在两个方面有它的特点。首先，是选选择画面很美，体现了情景交融。例如：剧中的庵堂门口，放生池边，柴房屋，罗汉堂等，都选择的很好，不仅这些景很美，也更增添了艺术效果。但这些景又没有其他芜杂的东西，使人看来觉得是舞美队搭出来的，有一种“人在画中”的感觉，达到了接近舞台美的效果。其次，是在表演上利用了电视写实之长，充分发挥演员的表演技能，从而收到以情感人的效果。我比较欣赏放生池，罗汉堂这两场戏，前一场是申贵升向志贞表达爱慕之情，后一场是徐元宰向志贞诉说多年寻母愿望，两场戏都是在实景中表演，两位青年肖雅与傅幸文唱的自然流畅，感情丰富，动人，使人有身临其境的感觉。在柴房产子的一场戏，也基本是采用实景，演员躺在柴草上表演，虽然很短，但很真实，给人的印象很深，在舞台上难以达到这样的效果的，而且在电视中，也是无法达到这样的效果的，而且在电视中也是无法用其他虚拟来代替的。

《玉蜻蜓》采用的实景很“干净”，精炼，电视采用实景来拍摄戏曲片，常常会给人以“芜杂”的感觉。例如有些山路是水泥浇的（实际在公园内拍摄),有的田野出现现代的房屋甚至电线杆等，这些不真实的画面，会把人的思路从戏中拉出来，即使演员再怎么卖力地表演，也难收到效果。但《玉蜻蜓》选取的几个实景，都比较“干净”，没有规定情景以外的的东西。拍摄时，也没受到自然的干扰(例如风，阳光，阴云等），达到了摄影棚内拍摄的效果。结尾志贞出走，在一片荒野，树林中向远处走去是这位普通的思凡尼姑融化在大自然中，寓意很深，也颇有诗意，但又是用实景（虚景拍不出这种效果），显示了导演的聪明。

《玉蜻蜓》是传统剧目观众对它的审美早就新成了定势，因此，要使这部电视片获得观众的认可，必须使文学剧本能站住，当然要看是否将原著的精华发扬光大，将原著拖沓的，枝蔓部分能否去掉。我认为玉蜻蜓达到了这个目的。编剧傅骏，傅歆没有将精力放在背离原著的“出新”上，而是在研究原著的基础上，着重发扬其精华，大量的优美唱词被保留下来了，故事的基本剧情被保留下来了，而且全剧围绕一个“情”字来展开，着重出夫妻之情，出母子之情，从而将观众紧紧地抓住。结尾则采取让志贞出走，母子不团圆的做法，我认为是非常成功的。因为志贞若进申家，不仅有悖与封建礼教，而且张雅云与她有夺夫之恨（尽管已消气），两人的关系很尴尬，团圆是不合适的，如果志贞进了申府，那么，志贞就不成其为志贞了。但假如让志贞自尽，那么，她就完全辜负了徐元宰的一片寻母之心。观众对她会减弱同情，因而对人物形象有损，悲剧效果反而不如现在这样处理好。

《玉蜻蜓》中的两位主角演员肖雅，傅幸文的表演也是出色的，《玉蜻蜓》作为越剧传统剧目，一向是以唱功见长，其中有许多脍炙人口的大段唱腔，现在都保留了，给人以很美的享受，肖雅在剧中饰演了申贵升，徐元宰两个角色，在剧中他们是父子，但都是年轻书生形象，尽管剧情有数处艺术需要使用了重复的手段，但因剧情的规定情景不同，演员的身份也不同。肖雅发挥了她擅长唱的特点，不仅显示了她的功力，而且能给人以较深的印象。