温州鼓词语言艺术特色浅谈

温州鼓词，俗称“唱词”是流行于浙南地区最大的曲艺种类，亦为华东和浙江省民间曲艺的主要曲种之一，因而历来深受浙南群众欢迎。新中国成立后，在党的“二为”和“双百“文艺方针指引下，温州鼓词有了新的发展。我试从以下三个方面来谈谈它的语言艺术特色。
　　一、说唱故事，巧妙重复
　　曲艺的各个曲种中，有一些不是说唱故事的，如北方的相声，南方的独脚戏；有一些是唱说故事，但其语言是有说有唱，韵散相间，诗文合璧，丰富多采。
　　温州鼓词的说唱，是以唱词人（说唱故事者）的身份出现在演出场上的。说唱者可以同听众直接交流思想感情，场上场下融为一片。
　　温州鼓词的最大特色是“一人多角”。它的语言，则由故事中人物语言和说唱故事者语言两个部分组成。而说唱故事者的语言，即“表”（包括“表白”、“表唱”），是以说唱故事者的身份出现的，戏剧中是没有的。
　　例如：河北梆子《宝莲灯》第一场《仙配》，就是通过众仙女的合唱来描写西岳华山的仙境和春色的。虽属写景之词，又是合唱，但仍为故事中的人物语言。
 
   众仙女唱：
　　仙山层叠耸九天，暮钏朝罄漾云端；
    翠岭不闻三春艳，莺歌燕语晓风传。
　　而温州鼓词《宝莲灯》，一开始是以表唱，即“说唱故事者的语言”来描写华山胜景、直接引出人物、展开故事情节的。
　　表唱：
　　西岳华山透苍穹，白云深处有仙宫；
    仙宫内，华山圣母杨花萼，二郎神，杨戬是伊亲胞兄；
    她身边，有位灵芝小使女，与圣母，情投意合姐妹同。
    这一天，瑶池开毕蟠桃会，……
　　小说的语言，有第一人称的人物语言和第一、第三人称组合而成的叙述语言。但小说是写故事给人书面阅读的，所以其文辞的精密度要高，不能重复过多。而温州鼓词的说唱本则反之，要善于重复，巧妙地运用倒叙、伏笔等手法，将“过去重提”、“未来先说”，反复叙述，以提醒听众，加深印象，因为温州鼓词的说唱本是让人听的。如果让听的人看，可能不愿看，或会看得不耐烦，没有听的效果。再者，温州鼓词说唱一个长篇故事，一般不是几个小时、一两个场次即可完成，而要好几天，甚至半月之久。这样，说唱过的情节，隔了几天，听众可能忘记了，印象不深了，这就需要提醒。另外，今天的听众前几天可能有些人没来，或者有些人听几天后就不来了，如此等等，都必须重复情节和提前交代结局。
　　如上所述，温州鼓词的语言，既不同于戏剧的语言，又不同于小说的语言，也不同于曲艺中的某些“只说不唱”或“只唱不说”或“虽有说唱但不讲故事”的语言。它有自己“说唱故事、巧妙重复”的语言艺术特色。
　　二、通俗易懂，雅俗共赏
　　温州鼓词要用温州方言说唱，其语言要通俗易懂。由于说唱形式简单，一琴一鼓，自弹自唱，故逢年过节或夏日纳凉，街头巷尾或大堂正厅都可作场。怪不得琴鼓响处，男女老幼竞相听唱。它说唱故事往往开门见山，即一开始就用明白如话、朴素无华的语言把故事发生的地点、时间、故事中的人物及环境背景点明，让听众心中有数，这是温州鼓词语言通俗易懂的重要标志。
　　谁都知道，警句用得好，在文章中能起画龙点睛的作用。警句，我们这儿称之为“雅句”，它是温州鼓词语言艺术的一个重要组成部分。温州鼓词的语言比之于其他曲艺种类的语言更富于揭露性、战斗性和鼓动性。如《三篙恨》中“善恶丑美经纬分，须防恶人充善人”二句，就唤醒人们别让社会上那些以假乱真，阳奉阴违，口蜜腹剑，当面是人背后是鬼的丑类所迷惑。陆机在《文赋》中说：“立片言以居要，乃一篇之警策，虽众辞之有条，必待兹而效绩”。
　　温州鼓词“通俗易懂，雅俗共赏”的语言艺术特色，还表现在对温州民间俗语的运用。温州民间俗语是浙南人民的母语，男女老少，人人皆知。如俭曰“省经”；奢曰“舍割”；事烦赜，无条理曰“磊堆”；谓言多不厌者曰“粘脂”；饱甚曰“饱瞪瞪”；行路有所碍曰“打脚”，等等。说唱温州鼓词时，每每一出现此类民间俗语，听众就倍觉亲切。
　　歇后语在温州鼓词中的作用也不容忽视，特别是“表白”时，常作为笑料或噱头，引人入胜。如《十二红》：
（表白）王宇红在耍拳，正巧梅国丈进来，王宇红一见，连退三步。为什么呢？原来他已被梅国丈揍过一次，今天他以为又要挨打了。这叫做——给“团鱼”（甲鱼）咬惊了，踏着破缸爿也只当是“团鱼”。
　　巧用民间歇后语能产生幽默和风趣的效果。比如：写反面人物厚颜无耻的嘴脸，就用“脸皮好比‘华大利’①的板砧恁——真厚”；写某种事物生命力不强，就用“重五节（端五节）卖昌莆——短命。”
　　温州鼓词唱虽通俗说唱文学，但华丽典雅、富于诗意的词句也层不出穷。尤其近年来，一些小说作家、诗人，也加入了温州鼓词的创作队伍，使鼓词本子的可读性逐渐增强，文辞日趋优美，意境也拓展得更为深远了。如《擒雕演义·法庭擒鹰》中的表唱：
　　三月梧桐初发枝，寒流猛袭树苦凄。
    南京城内起风雪，秦淮河中翻浊泥；
    莫愁湖畔鬼嚎哭，玄湖桥头人悲啼。
    只因为，一九三一年多怪事，有一场官司震撼燕子矶！
　　这部鼓词写的是本世纪三十年代民族资本家吴百亨（温州人）为创国货炼乳，同外国洋商作殊死斗争的故事。开始两句借景生情，用象征性的手法将刚刚发迹的民族工业比作三月梧桐。枝芽初吐却遭寒流猛袭，意味着外国洋商我民族工业之扼杀。接着四句，借助南京古迹，展开联想，层层渲染，随之交代了当时国民政府政治腐败、民不聊生的历史背景。最后两句是说，在这种严峻的形势下，一个小小的民族资本家却要和一个外国洋行的大老板打官司。此案岂不震惊！官司结果如何？在听完该八句唱词后，一个接一个的悬念随之从听众的心目中出现，吸引他们非接着听下去不可。真乃：雅，不显雕琢；俗，俗得可爱。整段唱词，既明了易懂，又回味无穷，雅俗共赏。
　　三、辞格多样，音韵和谐
　　辞格多样化，也是温州鼓词语言艺术特色之一。常用“双关”、“对偶”、“排比”、“重迭”、“夸张”等辞格。
　　用温州方言解释，“双关”辞格，即“打板壁应隔栅”或曰“打栋柱应板障”，其言在此而意在彼。如《孟丽君·苏映雪代嫁》中的刘燕玉唱：
　　嫂嫂呀，人道昆明池水清，我说它，日夜奔流去无情；
    随波逐浪数百里，日夜为自忙不停；
    它见势衰不作响，势若猛时起涛声；
    可笑昆明一池水，表面清白实虚名。
　　这一段唱词是刘燕玉误当苏映雪是孟丽君，她认为苏映雪嫁给她哥哥（刘奎璧）是趋炎附势、不尚贞操的表现。所以她在当面不能说明的情况下，用此双关语，借说昆明池水之虚名而实指苏映雪之薄义。表意委婉含蓄，语言精炼优美。
　　用谐音表双关，在温州鼓词中更为常见。如《淮安拜寿》中，奴才梅支自称为“支公”，实谐音为“猪公”②，很觉滑稽可笑。
　　屡见于温州鼓词中的“对偶”辞格，它给人以美感、快感。特别是描写武打的场面，一系列对偶句排列在一起，既整齐有序，又便于记忆，能使唱句衔接快如珍珠脱线，造成强烈的气氛，把听众的情绪推向高潮。如《宝莲灯》中沉香与杨戬的一场大战，就是如此。
　　表唱：
　　一斧劈去小沉香，二郎回击二刃刀；
    三花盖顶斧头落，四面刀光耀眼亮；
    五五二十五路斧，六六三十六路刀；
    神斧滚滚可比七星猛飞碰明月，刃刀闪闪犹如八仙过海逞英豪；
    沉香用九转玄功杀杨戬，杨戬设十面埋伏避沉香。
　　对“排比”辞格的运用，温州鼓词中也比比皆是。我作一小统计，《薛丁山哭灵》是长篇《征西》中的一小节，全段仅一百一十句唱词，而排比句就连用三十句，几乎占了三分之一。
　　在写景状物时，用“重迭”辞格，能使声色并茂，有立体感觉。如《张羽煮海》开头中的表唱：
　　亮闪闪，太阳放光芒，兰汪汪，海水泛金光；
    浪翻翻，击打岩石如狮吼，波滚滚，逶迤千里白茫茫。
　　这里连用五处迭字，不仅自然地描写了大海浩瀚的景象，而且连大海的性格、气概也被表现了出来。
　　通过“夸张”能使说唱的事物既不失其真实，又能引起听众丰富的想象。《宝莲灯》中有这么两句用夸张手法描写巨蟒的唱词：
    这蟒蛇身体有稻桶这么大，
    牙如钉耙眼如灯。
　　这里用民间非常熟悉的农具——稻桶、钉耙，来夸张比喻巨蟒粗大的身体与锋利的牙齿，真是形象生动，活灵活现。
　　其他如“顶真”、“反复”等辞格，在温州鼓词中也常用、恕略。
　　温州鼓词语言音韵和谐，具有音乐美的特色。
温州方言的韵，分“仙、东、刚、支、哥、禺、羊、庚、精、灰、真、山、寒、知、由、来”等十六部。唱句的基本句为“二、二、三”的七字句，或加三个衬字的十字句，有时也用五言、六言句。唱句除首句起韵外，其余奇句落仄声，不求合辙，偶句落平声，必须押韵。比如《古道别》中的表唱：
秋风秋雨秋夜长，霞姑遇难离故乡，
乡亲送别古道上，难分难舍痛断肠。
　　以上唱词，类似的韵脚平仄相交时，时而低沉哀怒，进而激扬高昂，抑扬顿挫，轻重缓急，交错缤纷，琅琅上口。
　　温州鼓词中，说唱风物时，常用“二、三”五言句，它将人物行动与景物描摩融为一体，听众如身临其境。由于用“五言”句，节奏活泼跳跃，更为轻松自如。比如《十二红·百亩园》中游御花园一段中的表唱：
    君臣步向前，目睹花柳鲜；
    花砖蟠松柏，花坦花如烟；
    假山花岩石，花径分两边；
    ……
    百花亭前到，四面桂花檐；
    亭涧花栏栲，花柱贴对联，
    左联写：“四季花结蕊”，右联云：“八节花争妍“；
    万紫千红花似锦，花飞蝶乱难尽言。
　　整段唱腔三十四句，围绕着一个“花”字，一层层，一遍遍，不断地反复。随着君臣的目光和步履，“百亩园”这个花的世界逼真地呈现在听众的脑海里。五言末字平仄不断交替，韵齐辙合，一起一伏，跌宕有致。加以整段唱腔句式严密，衔接紧凑，如行云流水，快人心意！
　　温州鼓词的语言艺术特色还表现在“象声词”、“语气词”、“感叹词”的大量运用上。
　　象声词在摹似诸如雷电声、鼓乐声、马嘶声、虎啸声、枪炮声时，经常用到。语气词如“呢、呗、唔”等，在必要时可充当唱句的韵脚。感叹词的用处则更多，尤其在武打开场时，这里一声“嗨！”，那边一下“啊！”，接连而起，以增强说唱气氛，推动故事情节发展至高潮。以上各词的具体运用，就不再举例了。
　　温州鼓词自清朝嘉庆年间至今，久盛不衰。现在浙南群众仍为它那纯净优美、质朴清新、富有浓郁水乡气息和山村韵味的曲调而倾倒；仍为它那颂善惩恶、悲欢离合、曲折离奇的故事情节所吸引，百听不厌，这究竟是什么原因呢？因为它太美了，因为它有着大众化的富有民族特色的说唱语言艺术。作为历史文化遗产，温州鼓词是我们温州人民的祖先世世代代的聪明和才智的结晶，是我们温州民间艺术的瑰宝。
   
①“华大利”，即温州市有名的“华大利酒家”。
    ②温州方言中“支”与“猪”同音。