只恐双溪舴艋舟赏析 武陵春 李清照

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。

物是人非事事休，欲语泪先流。

闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。

只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

               －－李清照《武陵春》

李清照词《武陵春》尤其最后一句“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”堪称描写愁思的绝唱。作者运用构思巧妙，夸张的比喻，小舟都载不动自己的愁思，这愁思有多深重？

愁绪本是抽象的，但诗人却用船都载不动。诗人化抽象为具体的事物，巧妙地表现了她愁情的深重。以舴艋舟载不动愁的艺术形象来表达悲愁之多。写得新颖奇巧，深沉哀婉，遂为绝唱。

这首词是宋高宗绍兴五年（1135）李清照避难浙江金华时所作。当年她是五十三岁。那时，她已处于国破家亡之中，亲爱的丈夫死了，珍藏的文物大半散失了，自己也流离异乡，无依无靠，所以词情极其悲苦。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁，这里说的“许多愁”是怀念爱情也或者是国破山河碎的愁，只有李清照自己知道，也或者兼而有之吧。

李清照的早年是幸福的，甜蜜似糖。她出生于一个文学气氛十分浓郁的家庭，父亲李格非是北宋著名的文学家，自幼饱受熏陶，培养了她多方面的文学艺术才能，兼善诗、词、文，犹工词令。

她的生活起始一直是无忧无虑的，似乎命运也特别垂青于她，让她享尽人间的一切美好.她有好的家势,有一个疼自己的丈夫.生活和顺,一切都顺理成章的进行着。对她来说，家庭是美满的，爱情是美满的，生活是美满的。一切美好如斯，生又何求。

尤其值得一提的，是她爱情。丈夫明诚是一个好男儿，有真才实学，他们在一起，舞文弄墨，游山戏水，那日子滋润的让人羡慕。李清照的早年是一个活泼率真的女子，豪放倜傥，潇洒超脱。诸如她的词中景象

　　常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。

　　争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

　　-----------李清照《如梦令》

这是李清照心中经久不忘的一次溪亭畅游。闭上双眼，那景色清秀淡雅，浮上脑际，令人神往。

夕阳斜挂，静静地洒在碧绿的小溪上。溪边的亭阁之中，与友人一起，把酒言欢，畅叙幽情，正是酒逢知己千杯少，未至尽兴誓不归。那酒入肚中，温暖似火，化作千丝万缕柔情，紧紧包裹着李清照的心，让她忘记会醉。一杯一杯，直至眼前的一切开始模糊起来，上下游走。那山那水不停的跳动着，像是无数身着彩衣靓服的舞子，以清风为歌，流水为韵，缓缓而舞，风情万种。在李清照的明眸善睐之中，亦梦亦幻，如有仙境太虚。

我想醉后的李清照一定是伏案而睡了，静静的大地，月光如流水，在她那如雪的脸上流淌，晚风轻盈，轻拢着她的秀发，或许还有和她同醉的爱人，一直温情脉脉的注视着自己。如果可以，愿时光停止，此景长留。可惜的是，如果与可能一样，是个不确定的东西，可以向往，但不能沉迷。

酒微微醒，天已向晚，所有的人，仿佛还在那一场快乐的梦中没有醒来，一帮人醉沉沉的，尽性而返，竟不觉之中，忘记归途。由于着急找到出路，争渡之声惊醒那沉睡的鸥鹭。

幸福，很多时候只是一个旅馆，即使在温暖，也不能永远停留。

李清照，当命运在李清照生命的旅程上加上一个小小插曲时，才女脆弱得像是一个孩子般。明诚在外出仕，李清照饱受相思之苦，重阳佳节，看尽人间欢歌，心头寂寂。

　　薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

　　东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

　　-------------------李清照《醉花阴》

相思，是春风中的一场杏花雨，美丽、清愁。

我想，当达达的马蹄声走过，李清照也曾产生过美丽的的错觉，李清照也曾内心狂喜过，只可惜，达达的马蹄是个美丽的错误，你等来的一直是过客，不是归人。

一个人的命运总是和家国连在一起，当国家破灭，爱人永别，身如浮萍。一切来得太突然，李清照以为是一场恶梦，可那梦却是活生生的事实，作者无所适从。

爱情，是一段生生死永不休死的回忆，是一粒埋在心底的最柔软的种子，每到伤情处，便会生出根来，像针线般把心灵的碎片缝合起来。

或许李清照的晚年，一直活在回忆中，因为，在冷冰冰的现实面前，那些美好的回忆才是最珍贵的东西。 可那些暗淡的忧伤，无边无垠。

　　风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。

　　闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。

　　-------------------李清照《武陵春》

又是一个雨夜，自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。

既然载不动、许多愁，那么，就必须找一个出口，可那个出口又在哪儿。只能寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

首句写当前所见，本是风狂花尽，一片凄清，但却避免了从正面描写风之狂暴、花之狼藉，而只用“风住尘香”四字来表明这一场小小灾难的后果，则狂风摧花，落红满地，均在其中，出笔极为蕴藉。而且在风没有停息之时，花片纷飞，落红如雨，虽极不堪，尚有残花可见；风住之后，花已沾泥，人践马踏，化为尘土，所余痕迹，但有尘香，则春光竟一扫而空，更无所有，就更为不堪了。所以，“风住尘香”四字，不但含蓄，而且由于含蓄，反而扩大了容量，使人从中体会到更为丰富的感情。次句写由于所见如彼，故所为如此。日色已高，头犹未梳，虽与《凤凰台上忆吹箫》中“起来慵自梳头”语意全同，但那是生离之愁，这是死别之恨，深浅自别。

三、四两句，由含蓄而转为纵笔直写，点明一切悲苦，由来都是“物是人非”。而这种“物是人非”，又决不是偶然的、个别的、轻微的变化，而是一种极为广泛的、剧烈的、带有根本性的、重大的变化，无穷的事情、无尽的痛苦，都在其中，故以“事事休”概括。这，真是“一部十七史，从何说起”？所以正要想说，眼泪已经直流了。
前两句，含蓄；后两句，真率。含蓄，是由于此情无处可诉；真率，则由于虽明知无处可诉，而仍然不得不诉。故似若相反，而实则相成。

上片既极言眼前景色之不堪、心情之凄楚，所以下片便宕开，从远处谈起。这位女词人是最喜爱游山玩水的。据周辉《清波杂志》所载，她在南京的时候，“每值天大雪，即顶笠、披蓑，循城远览以寻诗”。冬天都如此，春天就可想而知了。她既然有游览的爱好，又有需要借游览以排遣的凄楚心情，而双溪则是金华的风景区，因此自然而然有泛舟双溪的想法，这也就是《念奴娇》中所说的“多少游春意”。但事实上，她的痛苦是太大了，哀愁是太深了，岂是泛舟一游所能消释？所以在未游之前，就又已经预料到愁重舟轻，不能承载了。设想既极新颖，而又真切。下片共四句，前两句开，一转；后两句合，又一转；而以“闻说”、“也拟”、“只恐”六个虚字转折传神。双溪春好，只不过是“闻说”；泛舟出游，也只不过是“也拟”，下面又忽出“只恐”，抹杀了上面的“也拟”。听说了，也动念了，结果呢，还是一个人坐在家里发愁罢了。

王士稹《花草蒙拾》云：“‘载不动许多愁’与‘载取暮愁归去’、‘只载一船离恨向两州’，正可互观。‘双桨别离船，驾起一天烦恼’，不免径露矣。”这一评论告诉我们，文思新颖，也要有个限度。正确的东西，跨越一步，就变成错误的了；美的东西，跨越一步，就变成丑的了。象“双桨”两句，又是“别离船”，又是“一天烦恼”，惟恐说得不清楚，矫揉造作，很不自然，因此反而难于被人接受。所以《文心雕龙·定势篇》说：“密会者以意新得巧，苟异者以失体成怪。”“巧”之与“怪”，相差也不过是一步而已。

李后主《虞美人》云：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”只是以愁之多比水之多而已。秦观《江城子》云：“便做春江都是泪，流不尽许多愁。”则愁已经物质化，变为可以放在江中，随水流尽的东西了。李清照等又进一步把它搬上了船，于是愁竟有了重量，不但可随水而流，并且可以用船来载。董解元《西厢记诸宫调》中的《仙吕·点绛唇缠令·尾》云：“休问离愁轻重，向个马儿上驮也驮不动。”则把愁从船上卸下，驮在马背上。王实甫《西厢记》杂剧《正宫·端正好·收尾》云：“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起。”又把愁从马背上卸下，装在车子上。从这些小例子也可以看出文艺必须有所继承，同时必须有所发展的基本道理来。