温州鼓词被列入国家级非物质文化遗产 历代名家辈出

温州鼓词历发展历史上，曾出现过不少著名艺术家。他们在表演上各具特色，有的重唱，有的重白，有的擅长抒情，有的擅长叙事，有的擅长琴鼓伴奏。过去的温州鼓词就是说书，也因为这种形式，发展和传承，在现代社会如果不创新，很可能会绝迹。

尽管国家重视民间曲艺，温州鼓词也已经被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，越是这样，温州鼓词越容易衰落和绝迹，如果现代的温州鼓词艺术家，还是继承上一辈的传统的演唱风格，温州鼓词的绝迹是早晚的事情。

温州鼓词历代著名艺术家

清乾、嘉年间，有白门松、阿光儿名闻遐迩。白门松不只是赵钧对他作过评价，又项嵩《午堤集》：“瞽者白门松，工唱词，远近争致之。名且出于其乡土族以上……”可见白门松声誉之高。阿光儿，以诙谐闻名，演唱时能随机应变，出口敏捷，风趣横生。

同、光年间，有上坞发、毛行发、东山德、陈昌牌等名扬曲坛。张纲(1862-1943)的《杜隐园日记》赞道：“同、光之间，以唱词知名者，无如上坞发。阿发唱词，皆细针密缕，无一俗句，其所唱《倭袍传》，尤脍炙人口。而今日(1906年)则推东出德为巨擘。”“初五日霁，是日东山德来予家唱词，词目为《双面貌》。午后唱一本，灯下又接唱，约至四点钟始罢。所唱故事，乃两生两旦，皆面貌相同，而悲欢离合，情节颇佳，阿德又唱得淋漓尽致，故听者皆忘倦云。”

四十年代，名艺人层出不穷，民间则广泛流传着这样一首顺口溜，即“林朝藩的劲，叶岳生的文(以演唱《西厢记》闻名)，管华山的神，郑声淦的琴，阮世池的音。”当然，像高美卿、郑明钦等都很有成就。

五十年代，阮世池成名，树帜曲坛，在艺术界产生影响。

六十年代中期至七十年代前期，因受“十年浩劫”，名师无从诞生。

八十年代，新秀犹如雨后春笋般破土而出，瑞安有徐玉燕、阮爱兰、林秀珍这些脱颖而出的新秀，使瑞安曲坛又充满着活力和生机。此外，唐孙文、万爱琴、黄世铭、凌康君等一批中年艺人也各红一方，成为当今曲坛的骨干力量。

瑞安鼓词的繁荣，文化人的功劳是不可磨灭的。由于艺人文化水平的局限，先时的鼓词内容大都为口传身授，师徒相传。据说《十二红》词目，还只能传授瑞安市内的瞽目艺人。他们此为，无非是防止他人争夺自己的饭碗。随着从艺人员的增多和听众要求的提高，艺人意识到这种传艺、传词方式不仅因代代相扣，造成一代不如一代的局面，且更谈不上提高与发展。于是他们之中一些人，除自己进行创作或改编外，还聘请文人为自己编写词本。一些有识或失意的文化人被鼓词这颗明珠的光彩所吸引，也乐于此道。清末民初，瑞安黄体芳、任满苏州学政回乡，带回弹词唱本并予以改编。四十年代，艺人从事改编增订本较多，稍见成就的有管华山、杨志鸣等。瑞安的解放，也为瑞安鼓词创作带来了繁荣局面。五十年代，瑞安李礼夫贡献最大，经他改编的剧目有《描金凤》、《三国》、《粉妆楼》、《反唐》等不下几十中(本)。

八十至九十年代，曾一松、黄宗贤、张鹤鸣、陈锡权、郑志强、蔡秀钱、凌康君、项积林等这批瑞安鼓词创作编写人员，还多次获奖。(获奖人员或获奖鼓词词目略)在瑞安鼓词创作繁荣的同时，鼓词理论研究也逐步开展和深入，宋维远对此颇有成就。

温州鼓词的艺术传人已知的有清代的白门松、阿光儿、毛行发、陈昌德，民国时期的曹岱卿、陈壬莲、李庆新、李林姆、白象珍、王阿坤，中华人民共和国成立以来的管华山、阮世池、郑明钦、丁凌生、陈志雄、方克多、徐玉燕、林秀珍等。

温州鼓词需要创新

温州鼓词需要创新，如果不创新就会灭亡，过去欣赏温州鼓词的是各年龄段的人，现在只剩下老年人喜欢听温州鼓词，说明温州鼓词已经不受年轻人欢迎了，就是因为这种曲艺太单调，如果还是以说故事为重点，那么温州鼓词毫无疑问会被现在年轻人抛弃，因为现在的文化形式太多了，即使国产电影拍得再好，很多人还是喜欢欧美大片，为什么？因为国产电影没有内容，没有血没有肉，还是老掉牙的东西在重复，更不用说温州鼓词这种曲艺了。

温州鼓词要传承就必须要创新，我觉得现代温州鼓词艺术家在创新这一点上，陈春兰是我个人觉得做得最好的一位，听陈春兰的演唱，感觉她的唱腔有优美的传统鼓词韵味，又有越剧的味，当然这不能是简单的加法，是艺术的处理。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，温州鼓词经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。然而温州鼓词要传承就必须要创新，在众多的文化形式中要找到温州鼓词自己的生存空间。